The Magical Misery Tour

Eine Welt der introspektiven Melancholie – Tiefes Eintauchen in die Seele, ein Spiegelbild von Leben und Verlust. Herzzerreißenden Texte und sanfte Melodien schaffen eine Atmosphäre, die gleichzeitig berühren und trösten. The Magical Misery Tour nimmt uns mit auf eine Reise durch die Schattenseiten des Lebens, wir entdecken die Schönheit in der Traurigkeit.
Lukas Maier präsentiert an diesem Abend sein zweites Album: The Magical Misery Tour II


Siegfried Franz Ulrich
Psychedelischer Klangzauber – faszinierende Reise durch verträumte Landschaften, begleitet von halldurchtränkten Akustikgitarren und schwebenden Melodien. Musikalische Alchemie, die an die experimentelle Atmosphäre von The Brian Jonestown Massacre erinnert. Siegfried Franz Ulrich, ein Kaleidoskop der Klänge.

Fotos: Postoffice Records

What happens when we place improvised philosophical reflection in the context of musical improvisation? How do these two methods of expression differ, how are they connected, and what does this framework teach us about the practice of free improvisation?

“Performing Reflection” is part of a long-term artistic research project which wishes to provide new insights into the topic of open-form musical improvisation. It arises from the collaboration of the musician and researcher Ivar Roban Križić, and the philosopher Christian Grüny, who have previously presented it in the form of a concert followed by a discussion at the Museum of Applied Arts in Frankfurt am Main on November 17, 2022, and a residency with several public rehearsals/workshops and a concert at the Music Biennale Zagreb from April 17-19, 2023.

The starting point is the relationship between improvisation and reflection within and outside the musical practice. The two fields are exemplified by the applicants, who are also active on the other side – Križić is an active bassist in various musical contexts and is currently completing his doctorate in Artistic Research at the University of Music and Performing Arts in Vienna, while Grüny is a professor of Aesthetics and Contemporary Theories at the University of Music and Performing Arts in Stuttgart and is also a performer. This dual expertise allows them to work on these two areas not as separate but directly interconnected. As part of the concept, the duo reaches out to various collaborators in an effort to broaden their perspective and exchange knowledge with actors from the local scene. For this concert, they will be joined by Ipek Göztepe and Alana Mcpherson from Graz, and Nikola Vuković and Thomas Grill from Vienna.

Mit „Krems“ erschien 2022 nun auch jener Liederzyklus in CD-Form, der 2020 im Rahmen des Festivals Glatt&Verkehrt uraufgeführt wurde und in dem Alex Miksch sein Verhältnis zu und sein Aufwachsen in seiner Heimatstadt thematisiert.

„Der Blues ist schlichte Form, und er ist Schicksal. Ein Schlüsselwort dieses ursprünglich afroamerikanischen Genres ist Authentizität. Wer den Blues singt, muss ihn erlebt, ja durchlitten haben. Das hat Alex Miksch gründlich. Auch in seiner Heimatstadt Krems. Nicht nur donauabwärts in Wien, wo er über Jahrzehnte verlässlich der Letzte an der Bar war. Dass er, immer wieder bedroht von Obdachlosigkeit und den gemütsverdunkelnden Qualitäten des Dämons Alkohol, seine Liedkunst weiterentwickeln konnte, grenzt an ein Wunder.“ (Samir Köck, Die Presse)

Foto: Markus Thums

Es sind alle eingeladen mitzumachen, außergewöhnlichen Fähigkeiten
sind nicht erforderlich, nur die Freude am gemeinsamen Musizieren und
Interesse an elektronischer Musik!

Der GIK wurde initiiert, um einen Rahmen zu schaffen, in dem das
Jammen und gemeinsame Improvisieren mit allerlei akustischen und
elektronischen Instrumenten, sowie auch stimmlich erprobt werden kann.

Die Herausforderung dabei besteht in der Realtime-Interaktion und
auch -Klangverarbeitung, dem Begreifen von oft unbekannten Klangquellen
und Klängen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie diese musikalisch
miteinander funktionieren können. Im Vordergrund steht daher das
aufmerksame Zuhören, sich gegenseitig Raum geben und das
Experimentieren.

Kuratiert von Rainer Binder-Krieglstein

...immer am 2. Dienstag im Monat

The Base besuchen auf ihrer Winterreise zum ersten Mal das Café Wolf!

Norbert Wally (Vocals, Guitars)
Albrecht Klinger (Vocals, Guitars, Bass)
Karlheinz Miklin jr. (Drums, Percussion, Vocals)

Over the past decade and a half Mary has been persistently creating passionate, uncompromising work, raw, thought provoking, socially and creatively pushing against the current, dealing with subjects of authority, identity and conflict. Her work is as enchanting as it is polarizing, ranging from traditional folk to raw 60s garage, ambient with ethereal vocals and abstract synths, to experimental pop with African and South American rhythms when performing with her drummers (Your Government).

Mary toured in 40 countries with previous releases, the last of which were recorded with H.J. Irmler of Krautrock pioneers Faust and feature collaborations with Felix Kubin, Die Toedliche Doris and Julia Kent. Most recently she was invited by Animal Collective to perform at Le Guess Who? festival, released a Ukraine charity EP and curated a compilation for girls' education in Afghanistan.

Media:
www.youtube.com/watch?v=H-46zs9M6rU
www.youtube.com/watch?v=KozAPwH1akE
www.youtube.com/watch?v=umkUUrq0mHs

Foto: Pietro Pontieri

farmersmanual is a self-generating memeplex lazily self-organised around the enterprise of extreme computer music since ca. 1995."… one of the most important and radical electronic and visual arts groups in Europe …" [https://www.cafeoto.co.uk/.../farmers-manual-strategies.../]

in the current installment at cafe wolf, members v93r and oswald will perform an improvisation with robots and computers and they will try to make extra wild noises and extra gentle bleeps in favor of their home town Graz.