jeden Mittwoch gibt es von 15:00 bis 18:00 ein Tanzcafe im Cafe Wolf.
Schlager, Evergreens, Polka, Walzer, Cha Cha, Rumba uvm.
Jeden Mittwoch geht im Wolf auch nachmittags die Post ab.
Eingeladen sind alle: Alt und Jung, Offensive und Vorsichtige.
kuratiert von Lothar Lässer
Grafik: Josef Fürpaß
Marco Sickinger, Jahrgang 1998, ist Schlagzeuger und Komponist. Im Alter von sechs begann er seine musikalische Ausbildung am Klavier; zwei Jahre später folgte das Schlagzeug. Früh sammelte er Erfahrungen mit großen orchestralen Besetzungen. 2020 folgte das Studium des Jazz-Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Darstellende Künste Stuttgart, das er im Juni 2025 erfolgreich beendete.
Er studierte dort u.a. bei Fabian Arends, Eckhard Stromer, Christian Weidner und Johannes Lauer. 2024 konzipierte und gründete er die Bandprojekte „et cetera“ und „Space in Between“. Mit letzterer veröffentlichte er im November 2025 das Album „Aporia I feat. Christopher Dell“. Außerdem kuratierte er von 2023 bis 2025 eine Jazz-Konzertreihe im soziokulturellen Zentrum Kulturkabinett e.V. in Bad Cannstatt, in der Künstler:innen wie das Vertigo Posaunen Quartett, Etienne Nillesen, Common Ground (Matthias Nowak, Sebastian Gille, Achim Kaufmann, Bill Elgart), Laura Totenhagen, Kathrin Pechlof Trio, Wanja Slavin und viele mehr gastierten.
Neben diesen Projekten bewegt er sich in Bereichen zwischen improvisierter Musik, Neuer Musik und Jazz.
Link: linktr.ee/spaceinbetween_band, youtube
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Daniel Bierdümpfl is a VIENNA / LINZ - Austria based interdisciplinary Artist.
Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments, he studied time based & interactive media arts at the Kunstuniversität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music, performance, theater, choreography, poetry, film & photography. He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary, improvised and off-genre music & performance.
„He has a wide-ranging sound palette that spans from traditional jazz to a distinctly avant-garde guitar style. A complete instrumentalist, he has a rich musical vocabulary and an honest, profound approach to his instrument.“ - Javier Sasso 2026
Links: bieri-bieri.com, youtube
jeden Mittwoch gibt es von 15:00 bis 18:00 ein Tanzcafe im Cafe Wolf.
Schlager, Evergreens, Polka, Walzer, Cha Cha, Rumba uvm.
Jeden Mittwoch geht im Wolf auch nachmittags die Post ab.
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kuratiert von Lothar Lässer
Grafik: Josef Fürpaß
Cat Pope - Awakening A post-opera web toon about a cat amongst “men”? Hackers, Cats, Semi-Gods and a choir that knows it all!
In a genre bending first solo album and web toon by Mandy Mozart as lead singer is featuring their baritone voice, choir, drones, brass and electronics in a never before heard union. Despite the “solo” nature of this release Mandy Mozart has followed their passion for collaboration and invited a long list of collaborators to create a post opera masterpiece of epic proportions. 6 epic songs echo the story of a pope-like preacher confronted with their true nature – being not all powerful but merely a cat. Even though the album is taking place in a fictional universe it is a vivid metaphor for the unparalleled hubris of today’s patriarchs.
The songs written from both perspectives, that of a cat and that of the fragile ego of pathetic men in power try to make peace through poetry and hyper fiction.
“Like American Psycho but with Heavenly Chartasis” Bret Ellis Easton
While on their last album “Love for Women” Mandy Mozart was working primarily as a producer with artists such as Keren Dun, Kiki Hitomi, Ampora Bagatallia aka Catnapp and others, the album is steadfast testament of a 5 years long quest for a voice of their own. Leaving behind not only their corporate IT job, but the computer as a primary instrument. Mandy Mozart found solace in their lifelong love for medieval and classical choir music which started their musical journey at age 14. At the end of an intense research period into male voices which influence their song writing one will strong influences from artists such Leonard Cohen, Nick Cave, Ricky Martin, David Bowie and Hermann van Veen who not only have a baritone voice, but also a unique way of melancholic and poetic story telling. But also Bjork’s sound collages, XYZ Drone Choir, Aisha Devi, Neyge Neyge artists and doom metal band SUNN((o)) played a huge role in Mandy Mozarts pursuit to find a voice and a message for a globalized world in constant threat from the bespoken autocrats, dictators and psychopaths patriarchy brought onto us.
Mandy Mozart started to sing, score complex choirs and even conduct with the help of a long list of Viennese and international artists. Mandy Mozart’s mastery of weaving together the voices of a world class ensemble ranging from avant-garde noise, contemporary, orthodox, barock, classical and electronic and pop musicians is unparalleled in this scale.
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Mandy Mozart, also known as Tilman Porschuetz, is one of a few truly trans-disciplinary artists. The way Mandy Mozart navigates between performance, technology, music and media is fascinating. Mandy Mozart’s creative endeavours encompass performances, exhibitions and experiences, are both breaking and bridging media and space and are marked by a rich tapestry of imagination intertwined with cultural influences and their far-reaching repercussions.
Mandy Mozart’s artistic journey involves crafting the sonic landscape for a generation grappling with the profound consequences of budget airlines, displacement, alienation, virtual realities, and digitalization. Through collaborative efforts, Mandy Mozart seeks to discover their identity within the collective soundscape – a testament to the values of collectivism, love, and the dissolution of the traditional notion of the author.
Their musical repertoire spans across diverse genres, encompassing electronica, contemporary classical, and pop. Their work has been showcased at prestigious institutions and festivals, including Arte, WDR, DLF, SRF, Vice Intel & Creators Project, Jetztmusik Festival, Fusion Festival, Arte, ZKM, TedX, National Gallery Praha, Neues Museum Weimar, Botschaft der Republik Korea, and numerous others. Mandy Mozart’s artistic journey invites you to explore the intricate interplay of sound and society, a testament to the ever-evolving cultural landscape.
DISCLAIMER: Mandy Mozart uses They/Them pronouns as a sign of solidarity for those fighting for gender-liquidity in our daily language.
Link: spotify
Foto: Thomas Dalby
Honig ums Maul geschmiert bekommen und anschließend von einem Bienenschwarm gestochen werden - so klingt die Grunge-Pop-Band OXYJANE. Kompromisslose, dreckige Gitarrenwände treffen auf eine frech-zarte Stimme und abrupte Dynamikänderungen auf eingängige Melodien.
„Oxyjane aus Graz machen Musik, die auf wunderbare Art mit Grunge Rock der 90s, Alternative Rock und zeitgenössischem Pop spielt. Introspektiver, melancholischer Indierock über Abgründe und Emotionen an der Kippe.“ - FM4, Alexandra Augustin
Selina Galka: Gesang, Gitarre, BassFoto: Alexander Krischner
jeden Mittwoch gibt es von 15:00 bis 18:00 ein Tanzcafe im Cafe Wolf.
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kuratiert von Lothar Lässer
Grafik: Josef Fürpaß
DEAE is a duo for flutes, percussion, keyboards and electronics. The starting point of this duo are medieval works by Hildegard of Bingen, transformed into partly composed, contemporary, improvised material, structured and filtered through the musicians own peculiar musical sensibility.
In 2023, the ensemble had a well-received concert premiere with the guest appearance of Estonian double bassist Mingo Rajandi at the 12th Katowice JazzArt Festival and at the JazzKaar festival in Tallinn; in January 2024, the duo performed at the Days of New Music festival in Gdańsk. This year, the duo performed twice with German virtuosos Axel Dörner and Erhard Hirt – in Berlin at the Avant Art Festival and at the Polish Witold Lutosławski Studio in the final concert of the Ad Libitum festival.
Zofia Ilnicka - flutist, composer, improviser. She graduated from the Academy of Music in Bydgoszcz in 2016. For many years she has been closely associated with the performance of new and improvised music. She is an artist boldly exploring advanced performance techniques. Involved in many jazz, free-impro and contemporary music projects including Trio_io, Layers, Space Welders, Brzoska Kolektyw, Krakow Improvisers Orchestra. She collaborates with many composers, consulting their works. She draws inspiration from the music of Brian Ferneyhough, Dominik Karski and Steve Reich. She has collaborated with the Landjugendorchester NRW, the Pomeranian Philharmonic Orchestra in Bydgoszcz and the Symphony Orchestra of Toruń.
Ola Rzepka - drummer, pianist, composer and performer. A graduate of the Rhythmic Music Department of the Academy of Music in Katowice at the Faculty of Composition, Interpretation, Education and Jazz, and a scholarship holder of the Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen in the piano and percussion class. Scholarship holder of the Minister of Culture and the Office of the Marshal of the Silesian Voivodeship. She teaches piano improvisation at the K. Szymanowski Secondary Music School in Katowice, conducts her own lessons and music workshops. She has cooperated, among others, with Raphael Rogiński, Antoni Ziut Gralak. She has written music for theater performances in, among others, the Słowacki Theatre in Kraków, the Capitol in Wrocław, as well as in Germany and Switzerland. She has performed with her own repertoire at many festivals of avant-garde, improvised, contemporary, pop and jazz music in Poland, Denmark, Germany, Austria, Estonia, Macedonia and Turkey. Featured among the Jazz Top drummers of 2024 according to the Jazz Forum magazine critics' poll.
Foto: Malwina Majer
Konzert und Album-Release (Rock Is Hell Records) Manfred Engelmayr (Gitarre, Keyboards, Electronic, Gesang) und Heimo Wallner (Gesang, Trompete) schreiben wehmütige und zugleich räudige Lieder, die sie durch den Fleischwolf der produktiven Ausfransung und Widerborstigkeit drehen.
Am Gipfel der Melancholie, wo die Songwriting-Luft am dünnsten ist, blasen sie sich auf und machen sich zum Absturz bereit. Anderswo wird gesagt: "Ich möchte FUGU genießen, aber ich möchte nicht sterben".
Heimo Wallner:
Lebt und arbeitet als Zeichner, Sänger und Trompeter in Vermont und in der Steiermark - wo er das Gastkünstlerprojekt "hotelpupik" mitbetreibt. https://heimowallner.journoportfolio.com/
Manfred Engelmayr:
Lebt und arbeitet als Musiker in Wien. Er ist Gitarrist und Sänger in Bands wie Bulbul, Broken.Heart.Collector,
Exit Void, … raumschiff.klingt.org
Foto: Fugu
jeden Mittwoch gibt es von 15:00 bis 18:00 ein Tanzcafe im Cafe Wolf.
Schlager, Evergreens, Polka, Walzer, Cha Cha, Rumba uvm.
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kuratiert von Lothar Lässer
Grafik: Josef Fürpaß
NOE NOE ist eine experimentelle Live-Cinema-Performance von Nina-Maria Oförsagd und Jan Samson Krizanic zwischen Film, Musik und Performancekunst. In Echtzeit montierte Filmsequenzen treffen auf improvisierte Klangkompositionen für Drums, Objekte und Electronics und erzeugen eine offene audiovisuelle Erzählung zwischen Struktur und Improvisation. Im Anschluss geht es mit den KUG-Djs weiter zum "Last Exit Before Summer".
NOE NOE: Im Zentrum der Arbeit steht eine fragmentierte KI-Figur, verkörpert durch unterschiedliche Performer:innen und Musiker:innen. Anstatt Technologie selbst in den Fokus zu stellen, untersucht das Projekt Fragen nach Identität, Wahrnehmung und emotionalem Bewusstsein durch die Vorstellung einer KI, die versucht, menschliche Kommunikation zu verstehen.
Das filmische Material entstand durch ortsbezogene Dreharbeiten und Kollaborationen in Frankreich, Österreich, Finnland und Japan. Zwischen urbanen Räumen, natürlichen Landschaften und körperlicher Präsenz entfaltet sich eine sich wandelnde filmische Atmosphäre zwischen Konzert, Film und Installation.
Bild und Sound reagieren live aufeinander und entwickeln einen fortlaufenden audiovisuellen Dialog zwischen Bewegtbild, Rhythmus, Atmosphäre und Performer:innenpräsenz. NOE NOE entwickelt sich durch Proben, Live-Tryouts und improvisatorische Arbeitsweisen weiter und formt dabei eine gemeinsame audiovisuelle Sprache zwischen filmischer Komposition und Live-Sound.
Beginn: 20:00 !
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Das Institut 16 Jazz- und Popularmusikforschung der Kunstuni Graz
hütet 50.000 Schallmedien, die seit den 1960er Jahren gesammelt und
durch die Privatarchive von Dietrich Schulz-Köhn (Jazzexperte) und
Ekkehard Jost (Musikwissenschaftler) erweitert wurden.
Für den Archive Pleasure Social Club ziehen Mitarbeiter*innen des
Instituts einmal im Monat eine Selektion aus den Kästen und machen sie
im Café Wolf körperlich erlebbar. Dabei werden die Mechanismen
ausgeschaltet, die das Akademische oft vom Sinnlichen entfernen.
Foto: KUG
Laura Krieg is a means of geocritical self-defence. a cold wave of brutalist pop. a drum machine. a microphone. and silver glitter.
With “Crépuscule” I wanted to make people dance, even if they’re sad. I worked on a more ethereal and warm sound, on songs to listen to with an open heart.
I wanted to explore the imaginary of the end; build a series of images captured at the moment when everything is about to disappear. A red sky in the desert, a diffuse character taking form but refusing to become real.
I approached the writing of the album as multiple attempts to grasp this entity, resulting in a collection of fragments. I was inspired by classic Greek tragedy: Medea, the outsider, standing by the abysm, in the middle of the emptiness. And by postdramatic theater: Hamlet-machine, the impossibility to have a voice in the shadow of the Ghost. The omnipresence of death where we expect life.
Another idea that drove the making of the album was the “in-between”: make encounter a feeling that drives me towards the deepness and another that pulls me up, searching for transcendence. In this liminal state, explore the space between melancholy and desire.
Dancing to the end of everything. I placed the body in the center of the process, as a form of resistance: “Au milieu de la nuit, les corps sont brillants”.
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