“In Mesoamerican cultures, it was used in many different ways – obsidian mirrors, for example, were tools for divination and spiritual vision. For many years, women have also been working with it as a form of healing, which is the part that really drew me in”. Thereafter, Lorena set about creating an album entirely on her own terms, refracting this first spark through a prism of elemental approaches to create ‘Obsidiana’, a richly atmospheric, electronic-driven album replete with sensitivity and visceral intent. 

“The album reflects the healing journey I went through, an attempt to translate it into music: a process unfolding in multiple layers, weaving together different ideas, and shifting intentions from one moment to the next while searching for a strong, low-end foundation” she notes. Driven by both the ghost and the heart of the machine, ‘Obsidiana’ open up a portal whereby forbidding drone, ethereal ambience and insistent repetition intertwine elegantly to form a seamless whole. 

Paradoxically, this album – Quintanilla’s third under the J. Zunz name on Rocket – manages to be both more aggressive and more gentle than anything she’s previously created either on her own or in her work in Lorelle Meets The Obsolete. A study in balance, its emotional charge remains strong and intact whether on the eerie, almost Radiophonic ambience of ‘Imago’, the dancefloor-adjacent, Chris & Cosey-esque ‘Osiris’ or the abrasive, industrial-strength confrontation of ‘Silvia’. On ‘Final’ meanwhile, Lorena is joined by her only main collaborator this time around, Freddie Murphy (Father Murphy) whose trumpet and synth abstractions offer further vivid colour to ‘Obsidiana’s spectrum.

Lyrically meanwhile, ‘Obsidiana’ intersects deep personal explorations with the conflicts and contradictions of life in the unforgiving realm of 2026 - as Lorena says; “The process behind ‘Obsidiana’ was very abstract, yet I wanted the lyrics to stay grounded in the present and in reality. I am deeply influenced by what is happening around me politically, as well as locally and globally – dimensions I see as inseparable from each other” – this is clear in the intimidating ‘Exorcizo Tu Voz’, which intercepts mantric repetition with a mighty explosion of abrasive yet uplifting tumult. 

Ultimately however, ‘Obsidiana’, in all its sharp yet amorphous glory, is catharsis manifest. “Each song carries a clear and deliberate intention” Lorena emphasises. “To conjure, to exorcise, to strip away fear, to rediscover myself, to heal inherited sadness, and to reclaim the night that was taken from us.” 

Link: bandcamp

Auf dem Weg vom Geburtsaal hiefte man zusammen mit dem Berliner Label Noisolution Records im Mai 2025 das Debütalbum -K I D S-. Von der Fachpresse gehuldigt, und sogar zu einem der besten Alben des Jahres im Classic Rock Magazine gekürt, geht es im November mit neuer Single auf -transparente Molotow Tour- durch Deutschland und Österreich.

-Refused auf Akustik-, -androgyne Brian Molko Klangästhetik-, -der Mittelfinger an die Norm-

Mit Bassdrum, Stahlsaitengitarre, Percussion und Gesang zündet der akustische Molotowcocktail ohne zu fackeln. Tanzbar jazzzig groovy - vor allem ehrlich punkig verrotzt, entzerrt AKaRinde die Gedanken der Vernunft und bündelt bittersüße Momente und steile Abhänge für eine Live-haftige Begegnung mit seinem Gegenüber.

Hier wird kein Liederabend bespielt, hier gehts um Hingabe und Respekt - Sprengkraft und Attitüde mit Herz!

Links: homepage, Instagram, bandcamp

Foto: Andy Lehmann

With a growing reputation for their intense live performances, Sunset Images has shared stages with notable bands, toured extensively across multiple continents and released a series of EPs and a LP that confront violence, racism and misogyny, and had dealt with subjects like loneliness, anger and desperation.

This journey has lead them into their highly anticipated debut with Dedstrange, the label founded by none other than the mastermind behind A Place To Bury Strangers and the FX pedal company Death by Audio, Oliver Ackermann, who sought out and brought them into the Dedstrange tribe of sonic outcasts, where Sunset Images has found the perfect home and only label that could match their vision for massively distorted and inextricable sound.

Their new album, "Oscilador", set to drop on January 23, 2026, is a sonic resistance manifesto that embodies the perpetual cycle of birth, decay, chaos, and resolution that rules our world. Fractured synths, pulsating vocals, primitive drum beats, and feedback-drenched guitars collide, creating an aural landscape that's both disorienting and irresistible – brutal, raw, and honest, yet accessible, chaotic, and beautiful, like the world itself.

Foto: Daniel Pichardo

Sphärische Flächen, sirenenhafte Gesänge und Field Recordings verweben sich mit durchaus rhythmischen Songs.
Zwischen zarten Klanglandschaften und treibenden Momenten entsteht Musik, die in die Tiefe der Melancholie einlädt.

Seit über zehn Jahren veröffentlicht States of Clay ihre Musik nun konsequent unabhängig über das DIY-Kassettenlabel Epileptic Media. Fernab gängiger Konventionen entsteht so ein eigenständiger Kosmos zwischen Ambient, Drone, experimentellem Pop und organischer Klangkunst.

Mal von lässigen Disco-Funk-Rhythmen getragen, mal mit Einflüssen der Hamburger Schule, mal mit einem Hauch Bossa Nova – genau diese Mischung verleiht dem Sound Eigenständigkeit und setzt ihn deutlich vom glattgebügelten Deutschpop ab. Ob auf kleinen Bühnen oder vor großem Publikum, JANKA entführt uns in ihre eigene Welt – eine Welt voller unverblümter Ehrlichkeit.

Hinter dem Quartett stecken Sängerin, Texterin und Gitarristin Bianca Ehrenstraßer, Trompeterin Carole Bidaine, Bassist Martin Bayer und Schlagzeuger Finn Achatz.

Foto: Maximilian Märk

Pfiat Di Gott – Archiv Steirischer Trauerlieder organisiert eine diskursive Konzertveranstaltung. Der Männergesangsverein Stallhofen singt sein Repertoire traditioneller Steirischer Trauerlieder. Zwischen
den Liedern findet ein Gespräch über steirische Abschiedskultur mit dem Publikum statt. Die aussterbende musikalische Gattung soll in neuer Umgebung eine Auseinandersetzung mit dem Thema Abschied und Tod in der steirischen Musiklandschaft anregen.

Musik
Männergesangsverein Stallhofen

Moderation
Dr. Eva-Maria Hois (Akademie der Wissenschaften)
Lukas Maier (pfiatdigott.at)

Foto
Zerina Džubur

Das Institut 16 Jazz- und Popularmusikforschung der Kunstuni Graz
hütet 50.000 Schallmedien, die seit den 1960er Jahren gesammelt und
durch die Privatarchive von Dietrich Schulz-Köhn (Jazzexperte) und
Ekkehard Jost (Musikwissenschaftler) erweitert wurden.

Für den Archive Pleasure Social Club ziehen Mitarbeiter*innen des
Instituts einmal im Monat eine Selektion aus den Kästen und machen sie
im Café Wolf körperlich erlebbar. Dabei werden die Mechanismen
ausgeschaltet, die das Akademische oft vom Sinnlichen entfernen.

Foto: KUG