Dennoch folgt die Linzer Band einer gewissen Jazztradition, wobei vor allem die Liebe zur Improvisation und zum „freien-musikalischen Ausbrechen“ treibende Faktoren sind.

Kompositionen und Arrangements stammen hauptsachlich aus der Feder des E-Gitarristen Valentin Goidinger. Sowohl spielerisch als auch kompositorisch sind Einflüsse von konträren Jazzmusiker*innen, wie Marc Ribot oder Allan Holdsworth, aber auch von Garage-Rock-Bands, wie den White Stripes, herauszuhören. Komplettiert wird die Band vom E- Bassisten Alexander Matheis und Schlagzeuger Patrick Pillichshammer, welche durch ihre virtuose Individualität einen essentiellen Beitrag zum eigenständigen Sound der Formation beitragen. Gemeinsam hauchen sie ihrer Musik, durch deren intensive Kommunikation miteinander, Leben ein. Spielwitz, übertriebene Soundästhetik und das Jonglieren an der Grenze zur Banalität sind Markenzeichen ihres verspielten Vokabulars.

Diese verschiedenen Zutaten in einen Topf geschmissen ergeben den unverwechselbaren Klang der dreiköpfigen Band, mit welchem sie die Zuhörer*innen in einen einzigartigen Bann ziehen möchte.

Valentin Goidinger – E-Gitarre, Alexander Matheis – E-Bass, Patrick Pillichshammer – Drums

Link: https://www.xixu-music.com/

Foto: Mario Aux

Unterdrückung von Frauen, mentale Gesundheit, sexuelle Unfreiheit – Haie reißen Wunden auf, denn wir haben keinen Bock, dass morgen noch alles so ist wie heute. Also Blutrausch an und die Issues zermahlen im Revolvergebiss. Dazu Bässe, die Beine wegreißen wie der Weiße Hai.

Der Haie-Hyperpop ist seit der letzten Tour 2025 düsterer geworden, doch live energiegeladen wie eh und je: Instant wirst du hineingesogen in eine Artshow, die das Salzwasser aus deinen Poren drückt, bis sie dich als neuer Mensch wieder ausgespuckt. Durchgeschüttelt, wachgerüttelt, aber glücklich. Nur was blutet, kann auch hailen.

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Der Flug der Haie begann als unverbindlicher One Night Stand. Doch das Schicksal wollte mehr von den beiden und gemeinsam entdeckten sie, dass ihre Flossen auch als Flügel funktionieren und sie so das Haifischbecken, in dem wir alle schwimmen, unter sich lassen können.

Seither filetieren die beiden Raubfische aus der Vogelperspektive zeitaktuelle Themen wie Geschlechterrollen, sexuelle Selbstbestimmung und mentale (Nicht-)Gesundheit. Mit scharfen Beißern und untrüglichem Gespür für offene Wunden der Gesellschaft packen die Fliegenden Haie zu bei vermeintlichen Tabuzonen.

Scharf geschliffener Electro Pop mit Message, bissig und ballernd; dazu eine liebevolle Show, positively weird, sexy und theatralisch: Wer ein Haie-Konzert besucht, findet sich in einem Raubfisch-Tornado wieder, der zu Herzrasen führt – vor Freude und Adrenalin.

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Foto: Maxim Kaiser

Viel neue Musik werde ich spielen.

Zum einen von den Kassetten. Da geht es um Strukturen und Vorstellungen, die unser Wahrnehmen und Handeln prägen, oft ohne dass wir es merken. Zum anderen Ideen für das geplante Album. Stücke in ihrer vorläufigen Form. Und sie treffen natürlich auf Musik meiner früheren Veröffentlichungen.

Die kleine Tour wird so vielleicht Teil des Arbeitsprozesses: eine Reihe von Zwischenhalten auf dem Weg zu etwas, von dem ich selbst noch nicht endgültig weiß, wie es klingen wird.

Und für alle, die mich noch nie gehört haben: Ich verbinde Cello mit Effektpedalen, Samplern und Tapes. Ö1 beschrieb das, was daraus entsteht, einmal als einen Klangkosmos „zwischen Momenten großer innerer Ruhe und intensiven Klangexperimenten“.

Seit über 20 Jahren habe ich die Freude, mit großartigen Künstler*innen der österreichischen Musikszene zu spielen und aufzunehmen, darunter Soap&Skin, Der Nino aus Wien und Alicia Edelweiss. Außerdem komponiere ich Musik für Theater und Film.

Links: Homepage, Bandcamp, Instagram, Video 1, Video 2, Video 3

Foto: Julia Haimburger

Inspiriert von der isländischen Sage des Pferdes mit leuchtender Mähne, das den Tag selbst trägt, lädt die einzigartige Zusammenstellung dazu ein, zeitlose Werke neu zu interpretieren und einzutauchen in vielschichtige Rhythmen und repetitive Muster.

Reduzierte Klänge und minimalistische Strukturen der kontinuierlich erscheinenden Elemente eröffnet dem Zuhörenden die Möglichkeit loszulassen und zu vergessen, um Skin Faxi am endlosen Horizont tagtäglich von Neuem zu begrüßen.

Als Gast am Schlagwerk Benni von Feschak.

Das Institut 16 Jazz- und Popularmusikforschung der Kunstuni Graz
hütet 50.000 Schallmedien, die seit den 1960er Jahren gesammelt und
durch die Privatarchive von Dietrich Schulz-Köhn (Jazzexperte) und
Ekkehard Jost (Musikwissenschaftler) erweitert wurden.

Für den Archive Pleasure Social Club ziehen Mitarbeiter*innen des
Instituts einmal im Monat eine Selektion aus den Kästen und machen sie
im Café Wolf körperlich erlebbar. Dabei werden die Mechanismen
ausgeschaltet, die das Akademische oft vom Sinnlichen entfernen.

Foto: KUG